蜀中画派，讲究一个“秀润之风，温润之气”，这在青绿金碧山水、工笔人物以及工笔花鸟上表现得尤为明显。

这种传统气韵和功力，是北派、海派、长安、岭南等地画家所达不到的。

等到再过十多二十年，当传统文化回归，成为时代主题之后，这一大批从蜀中出去，带着深厚传统文化底蕴画家的作品，在文化拍卖市场上屡创佳绩。

当然了，唐代画家如吴道子，李思训的画作，是不可能出现在工美的，不过工美依旧收集了大量托名唐宋名家，其实是由后世画家完成的仿摹之作。

这些画作最早可以追溯到宋、明，这些当年水平极高的“赝品”，到如今都成了价值不菲的珍品。

别看周至如今已经可以号称百万富翁，在面对这样的画作时，依旧能够感觉到凉风嗖嗖的，荷包空空的，脑瓜子嗡嗡的。

二十万美金一幅的价格，摆明了就不是用来交易，而是用来显摆的镇馆之宝，没有冤大头愿意出手。

古画和古瓷一样，在真正行家的眼里，其实是很难出现误判的，因为可供寻真的线索实在是太多了。

就拿古画来举例，仅仅分析作画的丝绢，就包括织法，丝径，目数，染法，矾法……里边就是无数的门道。

除此之外，包括裱褙、用宣、绫布、画轴……也是一堆学问，每个时代都有每个时代的特征。

之后才是用墨、印泥、色料、之后才是画家的技法、书法、印章、题跋、藏家题跋、用印……又是一大堆的学问和特征。

所有的这些东西，每一个细节，都要完全符合，才能算是合格的仿品。

可能吗？几乎不可能。

举一个简单的例子，就是那个时候的丝绢，其粗细程度和现在的蚕丝就已经不一样了，而且还有碳十四鉴定这样的先进技术，否则你就必须手里有真正的宋绢存在，你才能够仿得出真实的“宋画”。

很多小说、电视剧、甚至鉴定节目，常常有专家打眼的情节，其实发生的概率很小，一般都是专家过于自信，省略了一些常规查验手段，因疏忽而导致的失误，不是什么常态。

“这就是著名的苏州片儿？”周至站在一幅标着《明·吴应卯仿祝允明八咏其七侠少》标签的诗作书法前，感觉既好奇又滑稽。

书法是绢本的，颜色已经变成了蜜蜡黄的暗旧之色，上面龙飞凤舞写着一首草书的诗歌：

三游本豪武，七贵元骄惰。腰间血匕耀，头上金丸过。

艳妓掌列盘，娈童口承唾。高楼沸歌钟，王侯日盈座。

杀人不须仇，睚眦家立破。郭氏族尽灭，铜山死犹饿。

诗歌本就豪迈激越，放荡不羁，加上草书写就，豪情奔放，文字诗歌，实在是相得益彰，堪称佳作。

不过周至只对文征明的字研究得多一些，对祝枝山的字本来就非常的陌生，感觉眼前这幅当真是不差。