年代是会说话的，年代是可以交流的。

凭空的乱象乱对话，你永远写不出那种沧桑的年代感，有的只是违和感。

这一个时空，70年代，太祖毅然的退位，那是轰动性质的，带来的矛盾和事件一点都不少。不比原版的差。

但恰恰王梦知晓的不多，也可以说没经历过。有的，只是历史沉淀后的书本记载。很难描绘出那样的氛围。

作为一个饱经沧桑的老人，卢主任都经历过。

想必？他的理解不是王梦能有的感悟。

当然，要拍也能拍的出来，照样有人喜欢。

但，凭空的想想，永远变不成真实的原来，缺失了这重要的年代感后，王梦个人认为这将是一部失败的电影。不是他想要的。

所以，抱着求教的态度，王梦带来了剧本，想让这位老人，加上那种时代的沧桑感。

这种沧桑感不需要演技，需要的是导演用镜头来描绘，好比一个画家手中的笔。

“这是我第一次意义上的艺术电影，我思前想后很久，总是找不到一种年代的沧桑感。而？从书让找的，又没有融入感。说实话，有点难办，您看一下，指点一下。”王梦拿出了《阿牛正传》交给了卢主任。

“哦！”卢主任一愣，接过剧本一看：“《阿牛正传》？这不是你那本小说吗？我看挺好的。”

说完，也没等王梦的话，就看了起来。

搞得刚要开口的王梦憋了回去。

约莫半个小时后，王梦终于等到了卢主任，老卢看完松了一口气的感觉。

“剧本很普通，故事很简单。”卢主任道。

“是的。”王梦没否认。

阿甘正传不是剧本多优秀，而是演员的演技，和导演的艺术理解成就了电影。

这个电影平淡的很，但是伟大的是从平淡中感悟真谛，这才是阿甘正传。

亦或者说，艺术电影的伟大。

“奇迹的名头是你，天才的名头也是你。但是这样的剧本不像出自你的手，因为很平凡。而且和你的小说不一样？”卢主任笑道：“能告诉我为什么吗？”

“我之前喜欢用剧情讲故事，喜欢用演员来讲述。现在我想用镜头来讲故事。小说我可以用文字来敲击心灵，但用镜头敲击心灵，我自认还不足。所以剧本和小说不一样。”

“好！”

听完王梦的话，老卢忍不住拍手叫好。

“不容易啊，不容易，你总是给我惊喜。才想让你稍微艺术一点，你竟然想铸就一个经典？”卢主任老怀身为啊。

“知道为什么艺术电影能叫经典的少吗？知道为什么艺术导演转商业容易，而商业导演转艺术难吗？知道电影被称为艺术，是因为什么而被成为艺术的吗？”老卢主任似乎有点激动。

“文艺的电影，每年拍几千部，但成为经典的一部都没有，甚至几年十几年才会出现一部，不是导演笨，而是的确很艰难。

艺术导演转行商业，可能开头不顺手，但学习起来总归容易的多。而商业转艺术，就不简单了。一个导演，其实，一辈子只有一部真正的艺术题材电影可以拍，这是他的一生感悟在里面。

电影被称为艺术，就是因为电影是人生……”

老卢给王梦讲了很多，技术上王梦学的不错，甚至国内独步。

对技术的运用王梦有很多心得。

但镜头的运用，可以用镜头说话的高超技巧，王梦就微不足道了。

阿甘正传，就是镜头和导演的独白。和小说用文字描绘不一样，镜头说话比文字说话要难得多。

阿甘用回忆叙说，来延伸故事，导演用镜头和感悟，来呈现质感。

不是说剧本、布景等不重要？而是在这里不那么重要。

就像台词，可能我们记住的就是妈妈说了……

而感悟，却是各个方面的。

王梦从简单的阿甘坐在椅子上等车，以及羽毛的飘来，就能感悟很多。

那么？——暴风雨中阿甘和丹上尉的呐喊，也是感悟。

就像珍妮对阿甘说——甘，快跑。这一样是满满的感悟。

我们能从不同的镜头和画面，加上语言对白后，就能感悟很多。

所以，这些感悟，不是简单的布置、台词、剧本、镜头就能呈现的。

是综合后的感悟，还不违和。

这才是艺术的呈现，和导演的本事。

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