人，都希望自己被大家重视，都不希望默默无名，试问谁不想如太祖说的，九天揽月，四海捉鳖，都想。

而编剧是什么？

编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。

不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的“本”所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。

在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。在美国，编剧年薪大都不低，在一般人年薪最高为五万美元之际，美国编剧的年薪却是二十万美元。在香港地区，编剧新人一般月薪为两万港元，逐步可能会提升至三万到四万，有好作品的话会更多。而大陆方面，新人则约为一个月三千元（有的按集数而定）。

编剧是自己进行故事创作和构思，需要较小的局限性，过多的干预往往会导致剧本的质量下降。2002年以前，中国闹过剧荒，后来虽获得纾缓，但时至今日，华人世界的编剧仍然不多，使本土影视界鲜有优秀的剧本。

编剧由于在国内并不受重视，导致转行的很多。

其实，编剧是影视界必不可少的一个强力支柱，在这一行业中，换血频繁，既有的作家会转职或兼任编剧，也有编剧会转为导演或者其他职位。例如著名导演李安、王晶，著名作家海岩、古龙等。

对于演艺圈来说，编剧就是这个行业的基础。编剧有时候也被称为剧作者，他们是电影、电视节目和其他有剧本节目幕后的创意之源。他们可以是工作的，也可能供职于某个电视网、工作室或由某个经纪公司代理。有些编剧热衷于某个特殊领域的工作，但总体来说，编剧工作包括了以下几个不同的方面。

许多编剧都专注于创作推销用脚本。推销用脚本是剧作者个人智慧的结晶，而不是某个雇主授意下的结果。脚本可以是个人的节目规划，也可以是对现有电影电视趋势的全新解读。撰写推销用脚本需要编剧具有敏锐的市场嗅觉，并或通过中介机构完成对市场的调研。剧作者需要知道如何构建一个精巧的故事、创造吸引人的角色，并将这一切通过剧本的形式表现出来。绝大多数编剧的绝大部分推销用脚本都不会变成最终的节目，但成功的脚本可能会吸引到主流制作人的注意力，并使事业走上腾飞之路。

有些编剧专注于改编，也就是根据业已存在的故事撰写剧本。小说、舞台剧、回忆录、传记、电视剧甚至是前人拍摄过的电影都可以被改编。由于改编牵扯到版权问题，因此大部分的改变行为都发生在制作公司选定目标，谈好版权之后。这时候制作公司会将改编的任务交给他们认为适合这一工作的编剧。

编剧的另一项工作就是编排电视节目，为电视剧撰写剧本。撰写电视节目剧本与撰写长篇故事片剧本一样都要求编剧富有创造力，同时电视节目编剧还需要满足电视行业的特殊要求，比如节目长度、分节（中间插播广告）、集数以及目标观众群等等。

编剧也要负责衔接写作的工作，如为即将上映的节目制作宣传片，撰写电视台宣传片的脚本，并为节目赞助商撰写在节目中使用的广告文案。此类编剧通常都在地方台工作。

大多数编剧的日常工作都包括了经常性的修订。编剧最初的作品通常被称为初稿。随后，制作人、导演、营销人员以及其他参与这一创造过程的人都会对编剧的初稿提出修改意见（或命令）。编剧必须要在最初的故事和各方的修订之间取得一个平衡，并使节目保持应有的制作进度。

在有些时候，剧作者会被邀请到节目的制作现场。这时，他们就需要负责在已有的剧本出现问题或导演又有新的想法时现场修订剧本或撰写新的内容。编剧可能还需要解决拍摄过程中发生的问题，并与演员讨论角色性格和场景，使演员对所要拍摄的场景有更好的了解。

人往高处走，水往低处流，是一个世界性的共通。

编剧对一个作品来说很重要，好的剧本就是电影的灵魂，一个导演你再牛叉，你的水平再高，你没有好剧本还是完蛋。

如很多很出名的大导演，为何这么牛叉，难道别的导演都是菜逼。

其实不是的，可以看一下但凡成为大导演的，几乎都是编剧和导演为一体的，比如冯小刚，比如卡神詹姆斯-卡梅隆等等。

这些人都具备了导演和编剧一体，简单说能文能武，所以辉煌。

就说王梦，天才导演多了，年轻的导演也多了，为何就王梦这么牛叉，原因就是编剧。

奇迹导演，其实更多解读成奇才编剧就好。

至于导演的技巧，王梦除了有上一世的经验，可以拉片比较之外。其他的手法经验其实很一般的。

但为何这样成功？六成的剧本，三成的先见之明，一成的本事。

这个先见之明就是有上一世的记忆，当然硬说先见之明为什么不能包含剧本？只能说你想的简单了。

细看王梦的宣传炒作，以及一步步走来的道路可以发现。